在今年全国两会习近平总书记“下团组”现场，昆曲传承人柯军代表的一席话令人振奋：青春版《牡丹亭》20年巡演500余场，百万观众中“Z世代”占比超六成。这出“老树发新枝”的经典剧目，不仅让“百戏之祖”重焕生机，更揭示了传统文化传承的深层密码——唯有让文化基因与时代脉搏同频共振，才能真正实现“活态传承”。这对同为文化大省的宁夏而言，具有深刻的启示意义。

大麦地岩画。宁夏日报记者 　王鼎 　摄

　　以青春化表达打破“次元壁”

　　青春版《牡丹亭》的成功，在于用现代审美激活古典艺术。白先勇先生将300出的原著精简为27出，融入现代舞美设计与青春演员阵容，让年轻人在光影流转中感受“情不知所起”的东方美学。这种“老树嫁接新枝”的智慧，同样适用于宁夏。无论是“花儿”民歌的即兴对唱，还是口弦、皮影等非遗技艺，均可借鉴“青春化”表达：用短视频传播片段精华，在音乐节设置非遗专区，甚至开发国潮联名产品。正如宁夏“黄河大集”上的民族刺绣文创，当传统纹样邂逅现代设计，它们瞬间成为年轻人追捧的“爆款”。

　　国务院办公厅《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》明确要求：“推动非物质文化遗产与旅游、科技、教育等深度融合。”宁夏作为中华文明重要发祥地之一，拥有西夏陵、须弥山石窟等历史遗迹，更需要以创新手段让历史可感可知。固原市将皮影戏与AR技术结合，观众通过手机扫描即可让古老皮影在现代场景中“复活”，这种“科技赋能”的实践，既保留了非遗核心，又创造了全新体验。

盐池长城遗址。宁夏日报记者  钱建忠 　摄

　　以生态化构建激活传承链

　　昆曲的复兴离不开“院团+高校+市场”的协同机制。江苏省演艺集团与高校合作开设昆曲选修课，在剧场打造沉浸式体验空间，最终形成“台上唱经典、台下传薪火”的良性循环。宁夏同样拥有丰富的文化资源：西夏陵可开发研学课程，“丝绸之路”文化节可邀请国内外艺术家驻留创作，贺兰山东麓葡萄酒庄园可融入民族歌舞表演。2023年，宁夏文化和旅游厅推出的“非遗+旅游”线路，让游客在沙坡头骑骆驼时聆听“盐池道情”，这种“场景化传播模式”正是文化生态圈的生动实践。

　　在建设黄河流域生态保护和高质量发展先行区的背景下，宁夏更需要将文化传承与生态保护深度融合。我们可以借鉴福建“数字丝路”经验，将岩画、长城等文化遗产转化为数字资产，通过VR技术还原历史场景，让游客在生态旅游中感受文化魅力。

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　　以根性化创新守护文化魂

　　柯军代表特别强调：“创新不是颠覆，而是让传统找到当代表达。”青春版《牡丹亭》保留了水磨腔的婉转韵律，只是用现代手法让故事更具代入感。这提醒我们，宁夏文化创新必须立足本土基因。银川市将口弦艺术与现代音乐融合，创作的《贺兰回响》在国际音乐节上获奖，既守住了“非遗的魂”，又唱出了“时代的韵”。这种“创造性转化”，正是破解“文化失语”的关键——当宁夏的黄河号子与电子音乐碰撞，当贺兰砚雕刻技艺融入数字艺术，传统文化便能在新时代找到“知音”。

　　站在建设“文化强区”的新起点，我们需要更多像青春版《牡丹亭》这样的“破圈之作”。从“送戏下乡”到“文化进城”，从“非遗保护”到“文创开发”，唯有让文化遗产“活”在当下，才能真正实现习近平总书记提出的“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。当贺兰山下的岩画与数字技术相遇，当黄河岸边的羊皮筏漂流与VR体验结合，宁夏完全有能力打造出具有中国气派、宁夏特色的文化新范式，让“塞上江南”不仅是地理标识，更成为文化高地。（宁夏新闻网特约网评员  于良）